Em algum momento, todo artista se faz a mesma pergunta: “Como posso encontrar meu estilo de desenho?”. A busca por um traço único e autêntico é uma jornada de autoconhecimento, mas também de muita prática.
O estilo é a sua assinatura visual; a forma como você enxerga e interpreta o mundo. Não é algo que se encontra de um dia para o outro, e sim algo que se desenvolve e evolui com o tempo.
Neste guia definitivo, vamos apresentar um processo em 5 passos para te ajudar a entender e desenvolver seu estilo artístico de forma consciente e intencional.
O Que Realmente É “Estilo”?
Antes de tudo, precisamos desmistificar o conceito. Seu estilo não é apenas um traço, mas a soma de todas as suas escolhas criativas.
Ele é composto por:
- Linha: Seus traços são finos e detalhados ou grossos e expressivos?
- Cor: Você usa paletas vibrantes ou tons mais sóbrios e desaturados?
- Forma: Suas ilustrações têm formas geométricas e rígidas ou orgânicas e fluidas?
- Composição: Como você organiza os elementos na página?
- Tema: Quais são os assuntos que te atraem e que você mais gosta de retratar?
Portanto, ao entender que o estilo é a combinação desses elementos, a pressão de encontrar “o traço perfeito” diminui, porque ao pensar em cada um deles você se depara com muitas opções e é aí que a diversão da experimentação começa.
Passo 1: Defina Suas Influências (Com Propósito)
Primeiramente a jornada para encontrar seu estilo de desenho começa olhando para fora.
Como fazer: Liste 10 a 15 artistas, animadores, fotógrafos ou até mesmo filmes e quadrinhos que você admira (parece muito? Assim que você começar a anotar, vai ver que é pouco!) Em seguida, analise-os.
- O que você ama no trabalho deles?
- É a paleta de cores?
- É a forma como eles desenham os olhos ou o cabelo?
- É a maneira como eles contam uma história sem palavras?
Por que funciona: Ao analisar o trabalho de outros, por fim você começa a entender quais elementos visuais te atraem e por quê. Isso serve como um ponto de partida para suas próprias escolhas.
O seu estilo não se restringe apenas à técnica que você é capaz de aplicar, mas sim à intenção que você coloca no seu trabalho. Você está procurando um estilo mais fofo, talvez não combine usar suas técnicas de realismo, por exemplo.
Passo 2: Estude e Copie (Para Aprender, Não Para Reproduzir)
A cópia é uma das formas mais antigas e eficazes de aprendizado para um artista. Mas atenção: ela deve ter um propósito.
Como fazer: Pegue uma das suas influências e tente copiar uma de suas obras. Mas, em vez de focar apenas no resultado, preste atenção aos detalhes.
- Qual a grossura da linha?
- De onde vem a luz e qual a cor da sombra?
- Como as formas são simplificadas ou exageradas?
Por que funciona: A cópia te permite “entrar na mente” do artista e entender as decisões técnicas que ele tomou. É um atalho para aprender a usar as ferramentas que eles usam, que você pode adaptar depois.
Passo 3: Experimente Sem Medo
O seu estilo não está escondido em um lugar secreto, mas sim nos seus experimentos.
Como fazer: Force-se a sair da sua zona de conforto. Experimente desenhar com materiais que você não usa (uma caneta tinteiro, um pincel, aquarela). Use cores que você normalmente evitaria. Tente desenhar temas que não são o seu forte.
Além disso, também leia o artigo de Como Superar o Bloqueio Criativo, lá tem 5 técnicas para você experimentar e desenvolver seu estilo artítisco.
Por que funciona: Ao quebrar suas rotinas, você descobre novas técnicas e combinações. Um pincel digital diferente ou um lápis colorido pode abrir um caminho criativo que você nem sabia que existia.
Passo 4: Combine e Adapte
Aqui, a mágica acontece. O seu estilo começa a surgir da combinação de tudo o que você aprendeu.
Como fazer: Pegue a forma de nariz de um artista, a paleta de cores de outro e a forma de desenhar cabelos de um terceiro. Misture-os em uma única ilustração. Não tenha medo de adaptar e mudar as regras.
Por que funciona: A originalidade não vem do “nada”, mas sim da combinação e da adaptação de referências. Seu estilo será a sua mistura pessoal e única de todas as suas influências e experimentos.
Passo 5: Pratique, Pratique, Pratique
O estilo é a repetição consciente. Quanto mais você repete, mais natural ele se torna.
Como fazer: Desenhe. Todos os dias. Não precisa ser uma obra de arte finalizada. Pode ser um rabisco no canto de um papel. A consistência é a chave.
Por que funciona: A prática constante automatiza as suas escolhas. Com o tempo, você não pensará mais se a linha deve ser mais grossa ou mais fina; isso se tornará natural. A sua personalidade começa a transparecer no seu trabalho de forma instintiva.
Conclusão: O Estilo é uma Jornada, Não um Destino
Saber como achar meu traço é uma pergunta que vai te acompanhar por toda a sua carreira, porque o seu estilo é vivo e evolui junto com você.
Ele reflete quem você é hoje. Abrace a experimentação, estude com propósito e pratique com paixão. Afinal, o seu estilo é a sua voz como artista, e ela merece ser ouvida.
Como você encontrou seu estilo? Compartilhe sua jornada nos comentários!